Veranstaltungs-Archiv

Support Band der Dublin Legends

Trianam – heimischer Folk mit umfangreichem Repertoire. Von lebensfrohen Liedern bis zur wehmütigen Ballade ist alles dabei. Aber auch Eigenkompositionen im irischen Stil kommen nicht zu kurz. Echter handgemachter Folk wie er sein soll: mitreißend, gefühlvoll und authentisch. Die Salzburger Band versteht es, das Publikum auf eine Reise voller Bilder und Klänge durch die grünen Weiten Irlands mit zu nehmen.

Trianam ist aus der heimischen Folkszene nicht mehr wegzudenken. Selbst in Irland konnten sie bereits mit ihrer Musik bei Auftritten und unzähligen Sessions überzeugen. 

Mitwirkende

Christian Ebner – Gitarre, Gesang
Norbert Grössenberger – Gesang, Bodhrán (irische Trommel), Whistles
Elisabeth Wöhrer – Geige
Rudi Posselt – Cajón, Percussion

Greatest Hits der ehemaligen „The Dubliners“ – mit Support Band Trianam

Die legendäre Folkgruppe The Dubliners feiert ruhmreiche 50 Jahre im Musikgeschäft. Nach der Auszeichnung für ihr Lebenswerk durch das BBC Radio und einem unvergesslichen Konzert in der sagenumwobenen Royal Albert Hall in London, wo genau vor 50 Jahren ihre glorreiche Karriere außerhalb Irlands begonnen hatte, setzen nun The Dublin Legends das Erbe fort, das 1962 von Ronnie Drew, Luke Kelly, Ciarán Bourke und  Barney McKenna begonnen wurde und halten sich damit an den bekannten Ausspruch von „Banjo“ Barney: „It’s too late to stop now.“

Die Legends freuen sich darauf, ihre Freunde und Fans in Österreich zu treffen und sie mit den bekannten und beliebten Songs und Balladen zu unterhalten: Whiskey in the Jar, Dirty Old Town, The Wild Rover, Seven Drunken Nights, The Rare Auld Times, Finnegan’s Wake, Molly Malone, Monto, Hand Me Down Me Bible, The Irish Rover, Black Velvet Band und viele andere…

Mitwirkende

Seán Cannon – Leadsänger, Gitarre
Eamonn Campbell – Leadsänger, fünfseitiges Banjo
Gerry O’Connor – Gitarre, Gesang
Paul Watchorn – Tenor-Banjo, Geige, Gesang

Support Band Trianam:
Christian Ebner – Gitarre, Gesang
Norbert Grössenberger – Gesang, Bodhrán (irische Trommel), Whistles
Elisabeth Wöhrer – Geige
Rudi Posselt – Cajón, Percussion

Die Humanisten + Gedichte von Ernst Jandl

Ernst Jandls geniales „Konversationsstück“, eine sprachliche Munitionsfabrik sogenannter Kunstschützer. Zwei nobelpreisgekrönte Intellektuelle, die mit ihren humanistischen Bildungsidealen protzend stets neue selbstverständlich scheinende Konversation einbringen – ein sprachlich einzigartiger Dialog mit verblüffenden und irrwitzigen Sprachspielereien.

Theater Gruppe 80 war ein Kellertheater, dem die Wiener Theaterszene wesentliche Impulse verdankt.
Helga Illich und Helmut Wiesner eröffneten am 25. Oktober 1983 ein Theater mit einer entromantisierten Aufführung von Ferdinand Raimunds Der Alpenkönig und der Menschenfeind.
Anschließend wandte sich das 23 Jahre lang von Illich und Wiesner geleitete Theater sowohl der zeitgenössischen Dramatik zu, als auch (österreichischen) Klassikern.

Mitwirkende

Ehemalige GRUPPE 80 Wien

Gabriela Hütter, Helga Illich, Alfred Schedl und Helmut Wiesner

Christian Muthspiel „für und mit ernst“ - Soloperformance 

„für und mit ernst“ ist ein Theaterkonzert mit 30 Jandl-Gedichten, großteils zu hören aus des Dichters Mund. Ein dichtgewebter Dialog mit vielfältigem akustischen und elektronischen Instrumentarium.

Christian Muthspiel hat Jandls „Geige“ mit traumwandlerischer Leichtigkeit ergriffen und musiziert damit auf ideale Weise. In diesem Musizieren bewahrheitet sich, voll Anmut und Witz, was Ernst Jandl (1925 - 2000) in einem seiner „Letzten Gedichte“, die erst nach seinem Tod veröffentlicht worden sind, schreibt:
die ohren sehen wie augen hören
die augen hören wie ohren sehen
Hermann Beil über „für und mit ernst“

Mitwirkende

Christian Muthspiel – Posaune, Klavier, Keyboard, Stimme, Electronics, Toy Instruments
Ernst Jandls Stimme

Damir Imamović Sevdah Takht

Sevdah bezeichnet ein musikalisch-poetisches Genre, entstanden durch den Zusammenstoß orientalischer und westlicher Traditionen auf dem Balkan. Seine Blütezeit erlebte es auf dem heutigen Gebiet von Bosnien-Herzegowina. Dem legendären Radio Sarajevo gelang es, Überlieferungen von slawischen Balladen und Melodien osmanischer Wandertruppen sowie die Tradition der europäischen Romantik des 19. Jahrhunderts mit moderner Orchestrierung zu vereinen.

Geboren 1978 in Sarajevo, wächst Imamović in einem bedeutenden familiären Umfeld heran. Als Enkel des legendären Zaim Imamović, Revolutionär dieser Musik und Sohn des Sängers Nedžad Imamović, erlernt er früh die Ästhetik dieser Musiktradition. Nach vielen Auftritten mit renommierten Künstlern gründet er mit Ivan Mihajlović und Nenad Kovačić das vielgelobte Trio Sevdah Takht.

Mitwirkende

Damir Imamović – Gesang, Gitarre
Nenad Kovačić – Percussion
Ivan Mihajlović – Bass
Ivana Đurić – Violine

SevdahLab – Workshop mit Damir Imamović

Basierend auf seinen eigenen Forschungen, hat Damir Imamović SevdahLab ins Leben gerufen  –  eine interaktive Präsentation der Tradition, Geschichte und Ästhetik des Sevdah. Dabei öffnen sich viele Teile der Geschichte des Sevdah zum ersten Mal und erreichen somit nicht nur jene, die in der traditionellen Musik aus Bosnien-Herzegowina und dem Balkan bewandert sind, sondern auch jene, die sich noch nie auf das Terrain dieser Kunstform begeben haben. 

Mitwirkende

Damir Imamović

Eine szenische Collage über den Literaturnobelpreisträger Ivo Andrić

„Alles an mir ist aus Bosnien!“ – Mit dieser berühmten Aussage lässt sich gleichsam die Lebens- und künstlerische Obsession sowie auch eine Art literarisches Manifest von Ivo Andrić komprimiert zum Ausdruck bringen. Die „epische Kraft, mit der er Motive und Schicksale aus der Geschichte seines Landes formt“, sollte ihm 1961 den Nobelpreis für Literatur einbringen. Der Schauspieler Matej Baškarad setzt neben Inserts aus Dokumentarfilmen Fragmente der schönsten literarischen Darstellungen zu diesen Städten aus Andrićs Werk in Szene, welches dieser dem Land Bosnien und denjenigen Städten, in denen er sich als Künstler affirmierte, widmete.
Dieses Collage-Programm wurde speziell für die Präsentation im Odeïon Kulturforum Salzburg erarbeitet.

Mitwirkende

„A Song Affair“

...ist der Titel des gemeinsamen Live-Programms von Sabina Hank und Harry Ahamer. Die Jazz-Lady und der Mundart-Singer-Songwriter. Zwei großartige Instrumentalisten mit ebenso großartigen Stimmen machen die „Song Affair“ aus. Das Repertoire schöpft aus Harrys Songs genauso wie aus jenen von Sabina. Hochdeutsch, Mundart, da und dort einer der englisch getexteten Songs von Sabina – musikalische Spontaneität wird spürbar sein. Ein pures Live-Erlebnis, mit Focus auf Stimme, Text und die Essenz der Songs.

Es sagt so viel aus über unsere Freude am gemeinsamen Musizieren, die Chemie zwischen Musikerin und Musiker, zwischen zwei Frontrunnern, die einfach passt. Eben eine Song Affair! Eine bessere Bezeichnung dafür gibt es kaum.
Sabina Hank

Mitwirkende

Sabina Hank – Gesang, Klavier
Harry Ahamer – Gesang, Gitarre
Christian Wendt – Bass
Christian Lettner – Drums